Visages à la Picasso, dessin généré par l'IA

Visages à la Picasso, dessin généré par l'IA

Auteur : freepik

Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard, Jacques-Louis David

Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard, Jacques-Louis David - 1801 (première version)

1ère publication : 26 avril 2014

Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard est un portrait équestre de Napoléon Bonaparte alors Premier Consul, réalisé par Jacques-Louis David entre 1800 et 1803. Napoléon est représenté lors du franchissement du col alpin du Grand-Saint-Bernard par l'armée de réserve, épisode qui marque le début de la seconde campagne d'Italie. David peint cinq versions de ce portrait, dont la première est commandée par le roi d'Espagne Charles IV comme témoignage d'entente entre son royaume et la République française ; elle est depuis 1949 conservée au musée national du château de Malmaison. Les trois suivantes sont commandées par le Premier Consul à des fins de propagande et sont les premiers portraits officiels de Napoléon. Elles ornent le château de Saint-Cloud (depuis 1816 au château de Charlottenbourg à Berlin), la bibliothèque de l'hôtel des Invalides (depuis 1837 au musée national du château de Versailles), et le palais de la République cisalpine à Milan (depuis 1834 au musée du Belvédère à Vienne). La dernière version n'a pas de commanditaire et est conservée par David jusqu'à sa mort (entrée en 1979 au musée national du château de Versailles, elle est depuis 2017 exposée au Louvre Abou Dabi). Bonaparte est représenté portant l'uniforme de général en chef, coiffé d’un bicorne galonné d’or, armé d’un sabre à la mamelouk et drapé d’un manteau gonflé par le vent qui s’engouffre dans ses plis. Il monte un cheval, et de sa main gauche gantée agrippe la bride qui maîtrise sa monture en train de se cabrer. Tout en se tournant vers le spectateur, il indique une direction de la main droite qui ne porte pas de gant. En arrière-plan, des soldats gravissent les flancs de la montagne et acheminent des canons. En bas à droite, on voit le drapeau tricolore qui flotte. Au premier plan, les noms de BONAPARTE, ANNIBAL et KAROLVS MAGNVSIMP. sont gravés sur des rochers.

Source : Wikipedia

Dessin fond de page aux couleurs froides

Dessin fond de page aux couleurs froides

L'Aiguille Verte du massif du Mont-Blanc

L'Aiguille Verte du massif du Mont Blanc

Photo : perso

Photocomposition avec rouleaux de vieux journaux et scène de la nature

Photocomposition avec rouleaux de vieux journaux et scène de la nature

Photo : freepik

1er Mai - Fête du Muguet

1er Mai : Fête du Muguet

Femme s'essuyant les Cheveux, Edgar Degas

Femme s'essuyant les Cheveux - Edgar Degas - 1889 - Pastel et fusain sur papier translucide

Edgar Degas a réalisé une série de pastels de couleurs à la fin des années 1880 et dans les années 1890 représentant des femmes nues baigneuses. Il a abordé ce motif traditionnel d’une manière considérée comme très peu conventionnelle à l’époque. Plutôt que de poser ses modèles, il installe des bassins dans son atelier et leur demande de se baigner comme elles le feraient normalement afin de pouvoir observer leurs mouvements depuis des points de vue rapprochés et inattendus. Lorsqu'il a décrit ces vues comme étant « comme si vous regardiez à travers le trou de la serrure », il voulait dire que les femmes qu'il représentait étaient sans artifice, mais aujourd'hui, il est difficile de ne pas voir de telles images « en trou de serrure » comme voyeuristes ou prédatrices. La question de savoir si ces pastels renvoient un regard masculin objectivant – ou s'il y résiste, avec les poses maladroites des femmes et leur concentration sur l'intérieur – a fait l'objet de nombreux débats universitaires. Ici, Degas a créé une surface très abstraite avec une série de traits de pastel, en couches épaisses dans certaines zones et légèrement tachés dans d'autres. Le dos de la femme est densément hachuré, avec une ombre bleue dans la partie inférieure. Cette utilisation dynamique d'un support très tactile attire l'attention sur la surface de l'image, tout comme les bandes de papier ajoutées en haut et en bas. Travaillant à travers ces coutures visibles, Degas a encore amplifié la tension entre abstraction et naturalisme.

Source : Brooklyn Museum

Le Durmitor, montagnes du Monténégro

Le Durmitor, montagnes du Monténégro

Le Monténégro est un pays d'Europe du Sud et, plus précisément, des Balkans occidentaux. Bordé par la mer Adriatique, le pays est frontalier de la Croatie, de la Bosnie-Herzégovine, de la Serbie, du Kosovo et de l'Albanie. Sa capitale, Podgorica, est aussi sa plus grande ville (186 000 habitants en 2011). En 2008, le Monténégro a déposé sa candidature d'adhésion à l'Union européenne et devient le 29e membre de l'OTAN en 2017. Les montagnes du Monténégro comptent parmi les terrains les plus accidentés d'Europe. Le Durmitor est un massif karstique du Monténégro se situant dans les Alpes dinariques. Son sommet principal, le Bobotov Kuk, culmine à 2.528 mètres d'altitude.

Photos : 1. Nick Savchenko, Ukraine - 2. Boyarkinamarina / freepik

Hexagones 2D et 3D

Hexagones 2D et 3D

Dessin vectoriel, motif abstrait

Dessin vectoriel, motif abstrait

La Promenade, Pierre-Auguste Renoir

La Promenade, Pierre-Auguste Renoir - 1870 - imgHD

J.P Getty Museum, Los Angeles

Le titre que Pierre-Auguste Renoir lui-même a donné à ce tableau est inconnu, mais La Promenade est en partie un hommage aux artistes antérieurs qu'il admirait beaucoup. Renoir avait passé l'été précédent à peindre en plein air avec Claude Monet, qui l'encourageait à s'orienter vers une palette plus claire et plus lumineuse et à céder à son penchant pour les pinceaux succulents et plumeux. Renoir a conservé ici quelque chose de la palette verte et brune de Gustave Courbet tout en choisissant son sujet parmi les escapades sensuelles et légères dans les jardins de peintres du XVIIIe siècle comme Jean-Antoine Watteau et Jean-Honoré Fragonard, dont il avait étudié les œuvres au Louvre. Contrairement aux images de séduction créées par ses prédécesseurs, celle de Renoir est un moment éphémère capturé par le hasard : des Parisiens de la classe moyenne immergés dans la nature, peut-être dans un parc local, et non devant un décor de studio. La lumière tachetée filtrant à travers le feuillage deviendra une marque distinctive des plus belles œuvres impressionnistes de Renoir des années 1870 et 1880. Il a utilisé un mélange de peinture fin et huileux, ses glacis flottant ici les uns dans les autres pour créer de la profondeur.

Source : Getty Museum, Los Angeles

Carte de voeux avec ballons de baudruche multicolores

Carte de voeux avec ballons de baudruche multicolores

Mosaïque, courbes couleurs en dégradés et motifs

Mosaïque, courbes couleurs en dégradés et motifs

Miss La La, Edgar Degas

Miss La La, Edgar Degas - 21 janv 1879 - dessin pastel et crayon sur papier

Edgar Degas était fasciné par la ville moderne et ses lieux de divertissement, notamment l'opéra, l'hippodrome et le cirque. Dans ces lieux, il recherche des perspectives inhabituelles et des mouvements extrêmes : le sujet de ce dessin lui offre les deux. Le Cirque Fernando a ouvert ses portes en 1875 dans le quartier de Pigalle, haut lieu de la vie nocturne parisienne et de l'art progressiste. Degas vivait à proximité, tout comme Pierre-Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec et Georges Seurat, qui ont tous peint des tableaux du Cirque Fernando. C'est là que Degas observa une célèbre voltigeuse connue sous le nom de « Miss La La » en janvier 1879. Née Olga Brown en 1858 dans l'actuelle Pologne, cette artiste métisse fit des tournées en France et en Angleterre sous divers noms de scène (la Vénus des Tropiques, la Princesse Africaine) calculée pour faire appel aux notions européennes de beauté « exotique ». Elle était une interprète virtuose. Son acte comprenait divers exploits de force et d'agilité, mais son point culminant consistait à être hissé haut dans les airs au moyen d'une poulie, d'une corde et d'un appareil dentaire spécialement adapté. C’est l’exploit que Degas décrit ici. Il était tellement captivé par la performance de Miss La La qu'il revenait soir après soir pour la dessiner, produisant une série d'études de vie qui ont abouti à une peinture à l'huile, présentée à la quatrième exposition impressionniste plus tard cette année-là. Chacune des études porte la date à laquelle Degas l'a réalisée (dans ce cas, le 21 janvier 1879), travaillant probablement au pastel noir depuis son siège au cirque, puis ajoutant d'autres couleurs une fois de retour dans son atelier. Avec sa perspective dramatique, sa palette lumineuse et sa seule vague suggestion du dispositif de suspension de Miss La La, ce dessin donne une idée de l'effet mains libres, splendide et planant, qu'elle a obtenu dans ses performances.

Source : J.P Getty Museum, Los Angeles

Sur les hauteurs d'Adelboden l'été par temps couvert, canton de Berne, Suisse

Sur les hauteurs d'Adelboden l'été par temps couvert, canton de Berne, Suisse

Photo : perso

Motif floral au trait

Motif floral au trait, diverses teintes

Le Tir à l'arc, épreuve olympique, dessin de cibles fantaisie

Le Tir à l'arc, épreuve olympique à Paris

Les épreuves du tir à l'arc aux Jeux olympiques d'été 2024 à Paris se tiennent sur l'Esplanade des Invalides du 25 juillet au 4 août 2024.

Photo : freepik

Structure abstraite avec dessin de formes couleurs

Structure abstraite avec dessin de formes couleurs

Motif abstrait multicolore avec effets lumineux

Motif abstrait multicolore avec effets lumineux

Laguna Honda en Bolivie

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Laguna Honda en Bolivie

La Laguna Honda (Lagune profonde en fr. et Deep Lagoon en ang.) est un lac salé situé à 4.114 mètres d'altitude au-dessus du niveau de la mer dans la Cordillère des Andes dans le département bolivien de Potosi proche de la frontière chilienne.

Photo : Diego Delso, février 2016, Wikimedia Commons

Dessin vectoriel, éléments décoratifs

Dessin vectoriel, éléments décoratifs

Composition, OR NOIR

Composition OR NOIR

Banc en bois massif avec vue sur le massif des Dolomites (Italie)

Banc en bois massif au sommet d'un belvédère avec vue sur le massif des Dolomites (Italie)

Photo : 1ZOOM

Le Printemps, Édouard Manet

Le Printemps (Jeanne Demarsy), Édouard Manet - 1881 (signature en bas à gauche) -img HR

Une jeune femme chic vêtue d'une robe de jour aux accents floraux tient un parasol sur fond de feuillage exubérant. Elle regarde droit devant elle, une image d'équilibre et de détachement même si elle semble pleinement consciente du regard admiratif du spectateur. Représentant l'aspirante actrice parisienne Jeanne Demarsy comme l'incarnation du Printemps, ce portrait a fait ses débuts lors de la dernière grande exposition publique de la vie de Manet, le Salon de Paris de 1882. Pendant plus de deux décennies, les peintures de Manet ont été rejetées par le Salon ou ont suscité la controverse ; Le Printemps fut le succès le plus pur de la carrière de l'artiste au Salon, une carrière qui se termina tragiquement un an plus tard lorsque Manet mourut de causes liées à la syphilis. Séduisant les critiques principalement en raison du charme de Jeanne, Le Printemps a également montré la maîtrise de Manet dans son médium. Le tableau présente une merveilleuse gamme de coups de pinceau, depuis les touches florales fines et délicates sur la robe jusqu'au traitement doux du visage de Jeanne et aux larges traits ressemblant à des croquis de la toile de fond. Le traitement sensuel du tableau et sa palette lumineuse et vibrante évoquent les plaisirs de la saison qu'il célèbre. En composant Le Printemps, Manet avait à l’esprit à la fois les dernières tendances de la mode et les anciennes traditions artistiques. Grand connaisseur de la couture féminine, il a lui-même reconstitué l'ensemble de Jeanne en parcourant les boutiques de couturières et de modistes. En posant son modèle en studio, il se référait cependant aux conventions du portrait du début de la Renaissance italienne, le présentant à mi-corps, de profil et sur une masse de verdure. Plus qu'une simple « gravure de mode » éphémère, l'archétype du Printemps de Manet a été conçu comme une image pour les âges, résumant son époque moderne à travers la figure d'une belle Parisienne.

Source : J.Paul Getty Museum, Los Angeles

Enfants naviguant sur une rivière au Bangladesh pour se rendre à l'école

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Enfants navigant sur une rivière au Bangladesh, pour se rendre à l'école

Des enfants à bord d'une barque sur la rivière Shari-Goyain, serpentant à travers la forêt marécageuse de Ratargul, dans l'upazila de Gowainghat, au Bangladesh à l'est de l'Inde sur le chemin de l'école. Aujourd'hui, 2 novembre 2017, c'est aussi le Nouvel-an à Bengali.

Photo : Abdulmominbd, photo remarquable sur Wikimedia Commons, 2 nov. 2017

Composition avec des lignes brisées et juxtaposées en diagonale aux couleurs intenses

Lignes brisées et juxtaposées en diagonale avec 7 couleurs intenses créant des contrastes élevés

jaune, orange, bleu, mauve foncé, vert clair, rose fushia et blanc

Tigre de Sibérie dans la neige

Tigre de Sibérie dans la neige

Photo : 1ZOOM

Cubes assemblés par 3 et 4

Cubes assemblés par 3 et 4, coloris ternes

Jeune Fille se défendant contre l'Amour, William Bouguereau

Jeune Fille se défendant contre l'Amour, William Bouguereau - 1880

Cette huile sur toile est une peinture allégorique qui représente une jeune femme aux seins nus repoussant en souriant le petit Éros qui cherche à la toucher de la flèche qu'il tient dans la main droite. Don de J. Paul Getty, l'œuvre fait partie depuis 1970 des collections du J. Paul Getty Museum de Los Angeles, aux États-Unis. Il s'agit d'une réduction (81,1 x57,8 cm) d'une toile plus grande (155 × 109 cm) présentée au Salon de peinture et de sculpture, et conservée à l'université de Caroline du Nord à Wilmington, en Caroline du Nord.

Sources : Getty Center, Los Angeles, Wikimedia Commons

Nazaré, petite cité balnéaire au Portugal

Nazaré, petite cité balnéaire au Portugal, lieu des plus grands surfeurs

1ère publication : 15 avril 2014 (article plus complet)

Dessin géométrique, symétrie

Dessin géométrique, symétrie

Montagnes suisses et lac près de Kandersteg, canton de Berne

Montagnes suisses et lac près de Kandersteg, canton de Berne

Photo : 1ZOOM

Mosaïque, flyer

Mosaïque, flyer avec mes initiales

Dessin vectoriel en ronds ou en croix multicolores

Dessin vectoriel en ronds ou en croix multicolores

Lynx ibérique ou lynx pardelle

Lynx ibérique ou lynx pardelle

Photo : Diego Delso

L'usine robotisée, dessin numérique

L'usine robotisée, dessin numérisé

Dans le Cabinet de Toilette, Pierre Bonnard

Dans le Cabinet de Toilette, Pierre Bonnard - 1907

Source : Wikiart

Dessin vectoriel à bâtons verticaux

Dessin vectoriel à bâtons verticaux

Chaton - portrait

Chaton - portrait

Cercles, éléments décoratifs

Cercles, éléments décoratifs

Iris, Vincent van Gogh

Iris, Vincent van Gogh - 1889

J. Paul Getty Museum, Los Angeles - Californie

En mai 1889, après des épisodes d'automutilation et d'hospitalisation, Vincent van Gogh choisit d'entrer dans un asile à Saint-Rémy, en France. Là, au cours de la dernière année avant sa mort, il a créé près de 130 tableaux. Dès la première semaine, il a commencé Iris, travaillant d'après nature dans le jardin de l'asile. La composition recadrée, divisée en larges zones de couleurs vives avec des iris monumentaux débordant de ses bordures, a probablement été influencée par les motifs décoratifs des gravures sur bois japonaises. Il n’existe aucun dessin connu pour ce tableau ; Van Gogh lui-même le considérait comme une étude. Son frère Théo en reconnaît rapidement la qualité et le soumet au Salon des Indépendants en septembre 1889, écrivant à Vincent à propos de l'exposition : « [Ça] frappe le regard de loin. C'est une belle étude pleine d'air et de vie. » Chacun des iris de Van Gogh est unique. Il a soigneusement étudié leurs mouvements et leurs formes pour créer une variété de silhouettes courbes délimitées par des lignes ondulées, torsadées et bouclées. Le premier propriétaire du tableau, le critique d'art français Octave Mirbeau, l'un des premiers partisans de Van Gogh, a écrit : « Comme il a bien compris la nature exquise des fleurs ! »

Source : J.Paul Getty Museum

Dessin numérique, un art

Dessin numérique, un art

Le Cap Fréhel, phare et falaises, Côte d'Armor, Bretagne - France

Cap Fréhel, phare et falaises, Côte d'Armor, Bretagne

Le cap Fréhel est une pointe de grès rose au relief tourmenté qui sépare à l'est la baie de Saint-Brieuc de la baie de Saint-Malo, sur la côte de la Manche.  Ce cap compte parmi les plus impressionnants de Bretagne : la falaise domine la mer d'environ 70 mètres. Le cap Fréhel est classé pour son intérêt ornithologique et pour le bon état de conservation des landes côtières. Depuis septembre 2019, le site Le Cap d'Erquy-Cap Fréhel (Côtes d'Armor) a reçu officiellement le label Grand Site de France pour 6 ans, attribué par le ministère de la Transition écologique et solidaire. Cette décision reconnaît le travail accompli pour préserver ses paysages exceptionnels, tout en améliorant l'accueil du public.

Rochers de grès rose à la pointe du cap

Photos : JmHullot, wikipedia

Troupeau de bétail en déplacement à Imehejek au sud du Soudan

Troupeau de bétail en déplacement soulevant sous ses pas une poussière rougeâtre

à Imehejek au sud du Soudan

Photo : Diego Delso, wiki

Éléments décoratifs

Éléments décoratifs

À Cheval dans le Bois de Boulogne, Pierre-Auguste Renoir

À Cheval dans le Bois de Boulogne, Pierre-Auguste Renoir - 1873

1ère publication : 28 avril 2014

Jabiru d'Afrique dans le delta d'Okavango, Botswana

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Jabiru d'Afrique ou Jabiru du Sénégal, dans le delta d'Okavango, Botswana

Photo : Diego Delso

Cubes 3D avec motif

Cubes 3D avec motif