samedi 17 septembre 2016

Triangles par trois, dessin

Triangles par trois, dessin
 
 
 
 
 
Triangles par trois
 
 
 

Bateau en Thaïlande

Bateau, Thaïlande
 
 
 
 
 
Bateau, Thaïlande
 
 
 

vendredi 16 septembre 2016

Design art, motif géométrique

Design art, motif géométrique
 
 
 
 
 
Design art, motif géométrique
 
 
 

Ephéméride : Sainte-Edith, le 16 septembre

Ephéméride : Sainte-Edith, le 16 septembre
 
 
 
 
 
Ephéméride : Sainte-Edith, le 16 septembre
 

Aujourd'hui, on fête les Edith. Et aussi Éditha, Édithe, Edyth.

Édith de Wilton était fille naturelle du roi d'Angleterre saint Edgar le Pacifique, roi des Anglo-Saxons de 959 à 975, et de Wulfthryth ou Walfcide. Elle devint moniale au couvent de Wilton, et se consacra aux pauvres et aux malades. Elle refusa la couronne qui lui fut offerte après la mort de son père et celle de son frère Édouard le Martyr, mort assassiné en 978, pour rester fidèle à ses vœux monastiques. Considérée comme une sainte de son vivant, comme plusieurs femmes de son sang, elle mourut de maladie à l'âge de 23 ans le 16 septembre 984 au monastère de Wilton.

Les Edith sont courageuses et généreuses. Leur couleur : le bleu. Leur chiffre : le 1. 

 
 
 

Autoportrait au Chapeau de Feutre, Vincent van Gogh

Autoportrait au Chapeau de Feutre, Vincent van Gogh
 
 
 
 
 
Autoportrait au Chapeau de Feutre, Vincent van Gogh - 1887
 
 
 

jeudi 15 septembre 2016

Scarlett Johansson, dessin au stylet

Scarlett Johansson, dessin au stylet
 
 
 
 
 
Dessin au stylet avec la tablette numérique, essai
 
 
 

A l'Elysée Montmartre, Henri de Toulouse-Lautrec

A l'Elysée Montmartre, Henri de Toulouse-Lautrec
 
 
 
 
 
A l'Élysée Montmartre, Henri de Toulouse-Lautrec - 1888
 
 
 

Motif floral bleu et blanc-gris

Motif floral bleu et blanc-gris
 
 
 
 
 
Motif floral bleu et blanc-gris, symétrie
 
 
 

Montgolfières, dessin numérique

Montgolfières, dessin numérique
 
 
 
 
 
Montgolfières
 
 
 

mercredi 14 septembre 2016

L'Excursionniste, Pierre-Auguste Renoir

L'Excursionniste, Pierre-Auguste Renoir
 
 
 
 
 
L'Excursionniste, Pierre-Auguste Renoir - 1888
 

De tous les impressionnistes, Auguste Renoir (1841-1919) est le seul à n'avoir jamais cessé de peindre la figure humaine, et plus particulièrement la femme.

L'Excursionniste de la collection Marande, bien que non daté, a probablement été peint vers 1888, au moment où Renoir s'attelle à la réalisation d'œuvres représentant des jeunes filles élégantes en costume de son temps. Les modèles choisis jouent du piano, bavardent, se promènent dans la campagne, et leur compagnie n'est pas sans rappeler l'atmosphère calme et heureuse des fêtes champêtres du XVIIIe siècle français.

Le personnage féminin, assis de face, regarde le spectateur, et seul le bâton de marche qu'elle tient à la main permet d'expliquer le titre de l'œuvre. Les éléments qui constituent le paysage sont très vagues et apparaissent plutôt comme des notes colorées qui viennent soutenir la couleur plus prononcée du personnage. Malgré l'impression de plein air qui s'en dégage, cette peinture a vraisemblablement été composée en atelier.

Œuvre de transition, L'Excursionniste est peint par superposition de couches très fines qui permettent un passage très subtil d'une couleur à l'autre. La touche impressionniste a pratiquement disparu pour faire place à une peinture fluide et lisse. Caractéristique des représentations de jeunes filles peintes par Renoir dans la première décennie du XXe siècle, ce tableau à l'atmosphère calme et lumineuse apparaît comme une image parfaite du bonheur, telle que nous l'ont transmise les maîtres de l'impressionnisme.

Source : Musée d'art moderne, André Malraux, Le Havre

 
 
 

Dessin numérique abstrait

Dessin numérique abstrait
 
 
 
 
 
Dessin numérique abstrait
 
 
 

mardi 13 septembre 2016

Fleurs, peinture numérique

Fleurs, peinture numérique
 
 
 
 
 
Fleurs, peinture numérique
 
 
 

Lettre A majuscule, dessinée en relief

Lettre A majuscule dessinée en relief
 
 
 
 
 
Lettre A majuscule jaune-or dessinée en relief
 
 
 

lundi 12 septembre 2016

Figure géométrique avec des losanges

Figure géométrique avec des losanges
 
 
 
 
 
Figure géométrique avec des losanges noir et marron
 
 
 

La Femme en Chemise, André Derain

La Femme en Chemise, André Derain
 
 
 
 
 
La Femme en Chemise, André Derain - 1906
 
 
 

Figure abstraite en noir et blanc

Figure abstraite en NB
 
 
 
 
 
Figure abstraite
 
 
 

dimanche 11 septembre 2016

Lyndsy Fonseca

Lyndsy Fonseca
 
 
 
 
 
Lyndsy Fonseca, actrice et mannequin américaine, née le 7 janvier 1987 à Oakland, en Californie
 
 
 

Lac de la Plagne (Savoie)

Lac de la Plagne (Savoie)
 
 
 
 
 
Lac de la Plagne, à la fin de l'automne, parc national de la Vanoise (Savoie)
 

Le lac de la Plagne représente une jolie parenthèse dans les alpages verdoyant du parc national de la Vanoise. La randonnée, au départ du chalet du Rosuel, offre un dépaysement total avec une abondante faune et flore. Après une marche de difficulté moyenne d'environ 2h50, on atteint le lac naturel situé à 2.144 m d'altitude.

 
 
 

Grappes de raisin blanc

Grappes de raisin blanc
 
 
 
 
 
Grappes de raisin blanc, le long d'un mur
 
 
 

Dessin, fantaisie

Dessin, fantaisie
 
 
 
 
 
Dessin vectoriel, fantaisie
 
 
 

vendredi 9 septembre 2016

Border collie

Border collie
 
 
 
 
 
Border collie
Les pièces de puzzle ont pour effet d'accentuer sensiblement la profondeur de champ de l'image
 
 
 

Mandala

Mandala
 
 
 
 
 
Mandala
 
 
 

Lassitude, Henri de Toulouse-Lautrec

Lassitude, Henri de Toulouse-Lautrec
 
 
 
 
 
Lassitude, Henri de Toulouse-Lautrec - 1896
 
 
 

jeudi 8 septembre 2016

Fond de page, formes géométriques

Fond de page, formes géométriques
 
 
 
 
 
Fond de page ou d'écran, formes géométriques, fond gris sombre
 
 
 

Ornement coloré en forme de coeur

Ornement coloré en forme de coeur
 
 
 
 
 
Coeur, ornement coloré, sur fond rétro tapissé de trèfles
 
 
 

Nature Morte avec Oignons, Paul Cézanne

Nature Morte avec Oignons, Paul Cézanne
 
 
 
 
 
Nature Morte avec Oignons, Paul Cézanne - 1896-1898
Musée d'Orsay, Paris
 

Le thème de la nature morte, qui s'accorde au caractère de Cézanne et à son mode de travail, retient particulièrement l'attention de l'artiste tout au long de sa carrière.

A la suite des peintres des écoles hollandaise et espagnole, attentifs à la "vie silencieuse", Cézanne est sensible à la poésie des accessoires de la vie quotidienne. Mais davantage que les noms de Vermeer, Zurbarán ou Goya, c'est celui de Chardin qui s'impose. Ainsi, pour donner l'illusion de la profondeur, l'artiste utilise souvent, et notamment ici, le procédé du couteau placé en biais, procédé déjà emprunté par Manet à Chardin.

A côté des oignons, dont la forme sphérique se prête à ses recherches sur le volume, Cézanne représente quelques objets simples. Outre le couteau, on trouve une bouteille, un verre et une assiette. L'utilisation répétée de tels accessoires dans ses natures mortes révèle que le peintre concentre son intérêt sur l'agencement des objets, le traitement de l'espace et étudie les incidences de la lumière sur les formes.

Sur la table, Cézanne introduit, comme souvent dans les natures mortes de sa dernière période, une draperie à l'effet décoratif qui fait disparaître la construction rigoureusement établie. L'étoffe se détache, de même que la bouteille, sur un fond totalement vide et neutre qui différencie cette œuvre des autres natures mortes de la fin, davantage surchargées.

On observe également la mise en place d'un système de représentation nouveau, que Cézanne allait par la suite approfondir et qui ouvre la voie au cubisme. Alors que la bouteille ou la frise du meuble sont montrés frontalement, la perspective du plateau de table est beaucoup plus relevée : dans une même composition, les objets sont peints à partir de plusieurs points de vue.

Source : Musée d'Orsay, Paris

 
 
 
 

mercredi 7 septembre 2016

Cadre images avec 8 fenêtres

Cadre images avec 8 fenêtres
 
 
 
 
 
Cadre avec 8 fenêtres losanges obliques
 
 
 

mardi 6 septembre 2016

Chaton

Chaton
 
 
 
 
 
Chaton
 
 
 

Lac de montagne

Lac de montagne
 
 
 
 
 
Lac de montagne
 
 
 

Écureuil roux

Écureuil roux
 
 
 
 
 
Écureuil roux
 
 
 

lundi 5 septembre 2016

Carrés bleus et oranges, cadre pour 4 images

Carrés bleus et oranges, cadre pour 4 images
 
 
 
 
 
Carrés bleus et oranges, cadre pour 4 images
 
 

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Carrés bleus et oranges

Carrés bleus et oranges
 
 
 
 
 
Carrés bleus et oranges
 
 
 

Rue Callé à Auvers-sur-Oise, Vincent van Gogh

Rue Callé à Auvers-sur-Oise, Vincent can Gogh
 
 
 
 
 
Rue Callé à Auvers-sur-Oise, Vincent van Gogh - 1890
 
 
 

Mandala, carte de voeux virtuelle

Mandala, carte de voeux virtuelle
 
 
 
 
 
Carte de voeux virtuelle, fond sepia et dégradé
 
 
 

Mandala

Mandala
 
 
 
 
 
Mandala circulaire
 
 
 

dimanche 4 septembre 2016

Composition colorée, dessin à main levée

Composition colorée, dessin à la main
 
 
 
 
 
Composition colorée, dessin à main levée
 
 

Teckel, chien de race

Teckel, chien de race
 
 
 
 
 
Teckel
 
 
 

La bête à bon Dieu ou coccinelle

La bête à bon Dieu
 
 
 
 
 
La bête à bon Dieu ou coccinelle, en gros plan
 

La bête à bon Dieu (en allemand, Hergottskäfer ou Glückskäfer) est le nom vernaculaire donné à la coccinelle.

Selon une légende, au Moyen Âge, un homme accusé d'un crime qu'il n'avait pas commis devait être décapité. Mais lorsqu'il posa la tête sur le billot, une coccinelle se posa sur son cou. Le bourreau tenta de l'éloigner mais elle revint systématiquement à sa place. C'est alors que le roi Robert II le Pieux y vit une intervention divine et gracia l'homme, d'où la naissance légendaire de l'expression « beste de bon Dieu » considérée comme un porte-bonheur qu'il ne fallait pas écraser. Le vrai meurtrier aurait été finalement retrouvé quelques jours plus tard.

La coccinelle et ses larves sont des agents de lutte biologique contre les pucerons, psylles, cochenilles, voire les acariens phytophages qu'elles consomment avec voracité, ce qui débarrasse les jardins et les champs de ces nuisibles.

Source : Wikipedia

 
 
 

Dessin numérique, composition florale

Dessin numérique
 
 
 
 
 
Dessin numérique, composition florale
 
 
 

samedi 3 septembre 2016

Leda et le Cygne, Jerzy Hulewicz (1886-1941)

Leda et le Cygne, Jerzy Hulewicz (1886-1941)
 
 
 
 
 
Leda et le Cygne, Jerzy Hulewicz - 1928
 
 
 

Cygne, ailes déployées

Cygne
 
 
 
 
 
Cygne, ailes déployées
 
 
 

Menton, station touristique de la Côte d'Azur (Alpes Maritimes)

Menton, station touristique de la Côte d'Azur (Alpes Maritimes)
 
 
 
 
 
Menton, vieille ville, entrée du port (Alpes-Maritimes)
célèbre station touristique de la Côte d'Azur, à 7 km de la principauté de Monaco
 
 
 

Château de Maintenon (France)

Château de Maintenon (France)
 
 
 
 
 
Château de Maintenon - France
 
 
 

Dessin vectoriel, motif géométrique

Dessin vectoriel, motif géométrique
 
 
 
 
 
Dessin vectoriel, motif géométrique
 
 
 

vendredi 2 septembre 2016

Fractale

Fractale
 
 
 
 
 
Fractale
 
 
 

Charlize Theron

Charlize Theron
 
 
 
 
 
Charlize Théron

Charlize Theron, née le 7 août 1975 à Benoni en Afrique du Sud, est une actrice, productrice et ancienne mannequin sud-africaine, naturalisée américaine. Elle commence sa carrière d'actrice aux États-Unis et devient une vedette dans les années 1990 avec les films L'Associé du diable (1997), That Thing You Do ! (1998), et L'Œuvre de Dieu, la part du Diable (1999).

Mais l'année 2003 reste à ce jour la plus importante pour Charlize Theron, puisqu'elle tourne dans Braquage à l'italienne, son plus gros succès commercial, et Monster, qui lui vaudra l'Oscar de la meilleure actrice.

Parmi ses films, réalisés à partir de 2007, on peut citer notamment : Dans la Vallée d'Elah et Bataille à Seattle (2007), Loin de la terre brûlée (2008), La Route et Astro Boy (2009), Young Adult (2011), Prometheus (2012), Albert à l'Ouest (2014), Dark Places et Mad Max (2015), The Last Face (2016).

Source : Wikipedia

 
 
 

Chaumes de Cordeville à Auvers-sur-Oise, Vincent van Gogh

Chaumes de Cordeville à Auvers-sur-Oise, Vincent van Gogh
 
 
 
 
 
Chaumes de Cordeville à Auvers-sur-Oise, Vincent van Gogh - 1890
Musée d'Orsay, Paris
 

Ce tableau a été peint durant la période de création la plus frénétique de la carrière de l'artiste, quelques semaines avant sa fin tragique. Van Gogh a quitté la Provence en mai 1890, au terme de son séjour volontaire à l'asile de Saint-Rémy. Il s'est installé à Auvers-sur-Oise, au Nord de Paris. Le 10 juin, il écrit à son frère Théo qu'il "fait deux études de maisons dans la verdure". Corot, Daubigny, Pissarro ou Cézanne ont déjà évoqué le charme paisible d'Auvers. Van Gogh, lui, va le transformer en une terre volcanique où les maisons semblent tordues par un séisme.

C'est à une véritable transmutation impulsée par des forces psychiques que le peintre soumet ici le paysage. Les tranquilles maisons aux toits de chaume que l'on peut encore observer sur d'anciennes photographies paraissent soulevées par quelque puissante force tellurique qui dilate les volumes. Le dessin échevelé, tourbillonnant, fait onduler le toit, enroule en spirale les branches d'arbre, transforme les nuages en arabesques... De plus, la matière picturale est travaillée en pleine pâte, creusée dans son épaisseur par de véritables sillons.

De toute évidence, ce n'est pas l'artiste qui, à l'instar des romantiques, est bouleversé par le paysage grandiose. Au contraire, c'est bien lui qui tourmente et enflamme la moindre masure, le moindre cyprès. Comme dans le Ciel étoilé de 1889 (New York, MoMA), tous les éléments du paysage s'unifient dans les torsions de leurs contours et donnent à toute la vue un aspect fantastique.

Source : Musée d'Orsay Paris

 
 
 

jeudi 1 septembre 2016

Métro de Munich (Allemagne)

Métro de Munich (Allemagne)
 
 
 
 
 
Métro de Munich (Allemagne)
 
Photos : Flosch, Martin Falbisoner, wikicom.
 
 
 

Composition florale, dessin numérique

Composition florale, dessin numérique
 
 
 
 
 
Composition florale, dessin numérique