Un ange pleure

Un ange pleure, dessin au stylet

Mandala dans l'espace, aux couleurs arc-en-ciel

Mandala, dans l'espace, aux couleurs arc-en-ciel

Xian de Garze, Sichuan (Chine)

Xian de Garze, Sichuan - Chine

Château Chillon, lac Léman (Suisse)

Château Chillon, sur les bords du lac Léman à Veytaux-Montreux, en Suisse

Le château de Chillon se trouve sur les rives du lac Léman, à Veytaux-Montreux en Suisse. De forme oblongue, le château mesure 110 mètres de long pour 50 mètres de large, le donjon culmine à 25 mètres. C'est une importante attraction touristique. Successivement occupé par la maison de Savoie puis par les Bernois dès 1536 jusqu'en 1798, il appartient désormais à l'État de Vaud et est classé comme monument historique. Le fort de Chillon, son pendant moderne, est dissimulé dans le versant abrupt de la montagne. Source : Wikipedia Photo : Benjamin Gimmel

Lac Sayram, Bortala, Xinjiang (Chine)

Lac Sayram, Bortala, Xinjiang - Chine

Le lac Sayram est un lac situé près des Monts Tian dans la région autonome de Xinjiang en République populaire de Chine. Il a une superficie de 458 km2 et est situé à une altitude de 2.070 mètres.

Femme enfilant son bas, dessin

Femme enfilant son bas, dessin au stylet, d'après une oeuvre de Toulouse-Lautrec

La Vague, Pierre-Auguste Renoir

La Vague, Pierre-Auguste Renoir - 1879

Décoration murale

Décoration murale

Hexagones 3D

Hexagones 3D

Le Violon Rouge, Raoul Dufy

Le Violon Rouge, Raoul Dufy - 1949

Musée d'art moderne André Malraux, Le Havre

Né dans une famille où la musique tient une grande place, Raoul Dufy (1877-1953) offre, dès 1909, une première représentation du violon dans un Hommage à Mozart. La musique trouve au sein de son œuvre sa véritable expression plastique dans les hommages aux grands compositeurs et dans la série des violons des années 1945 à 1949. Dans ces tableaux, l'artiste traduit chromatiquement l'univers musical de ses compositeurs de prédilection, Mozart, Bach et Debussy. Dans la dernière décennie de sa carrière, il renonce aux scintillements de couleurs brillantes dont il jouait jusque là avec virtuosité pour s'essayer à une peinture dite « tonale » : délaissant les effets de brosse et de contraste entre les teintes, il pousse à son maximum l'intensité d'une couleur qu'il étend à l'ensemble de la composition. Le Violon rouge est sans conteste la version la plus abstraite de la série, associant la partition et l'instrument posé de biais à une couleur. Le dessin sommaire des deux trapèzes, celui du meuble et celui de la partition, se trouve contrebalancé par les formes courbes du violon à l'équilibre précaire. Le décor est minimaliste et rectiligne et la couleur rouge envahit presque tout l'espace. S'affranchissant des contraintes du réalisme, Dufy livre sa propre interprétation de l'imaginaire de la couleur. Le rouge associé au violon et à la partition évoque la musique de Mozart ou celle de Bach. Alors qu'il apparaissait comme un élément décoratif dans la série des ateliers exécutée dans les années 1930, tels que L'Atelier de l'impasse de Guelma (Paris, musée national d'Art moderne), le violon devient en 1948 un motif autonome. Source : MuMa, Le Havre / David Fogel

Au Café La Mie, Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Au Café La Mie, Henri de Toulouse-Lautrec - 1891

Henri de Toulouse-Lautrec, né Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa le 24 novembre 1864 à Albi et mort le 9 septembre 1901, au château Malromé à Saint-André-du-Bois, est un peintre, dessinateur, lithographe et illustrateur français. Malgré une vie courte (mort à 37 ans) et marquée par la maladie, l’œuvre du peintre est très vaste : le catalogue raisonné de ses œuvres, publié en 1971, énumère 737 peintures, 275 aquarelles, 369 lithographies (y compris les affiches) et environ 5.000 dessins. Au début de sa carrière, il peint quelques nus masculins comme exercices, mais ses meilleurs nus représentent des femmes. En général, il préfère partir d’ébauches, mais beaucoup de ses nus doivent avoir été faits d’après nature. D’habitude ses modèles ne sont pas de belles jeunes filles, mais des femmes qui commencent à vieillir. Pour peindre ce genre de tableaux il s’inspirait d’Edgar Degas. Il ne cessait de dessiner : quelques dessins sont des œuvres en eux-mêmes, mais beaucoup sont des ébauches pour des peintures ou des lithographies. Quelquefois, ses dessins ressemblaient à des caricatures qui, en quelques traits, rendaient un geste ou une expression ; pour les réaliser il employait divers moyens (crayon, encre, pastel et fusain). Il crée 31 affiches et 325 lithographies, inventant une technique de spray originale, consistant à gratter une brosse à dents chargée d'encre ou de peinture avec un couteau. En tant qu'illustrateur Toulouse-Lautrec a réalisé des affiches devenues célèbres et, partie moins connue de son œuvre, il a également illustré une quarantaine de chansons, des succès principalement interprétés dans les trois grands cabarets parisiens de l'époque : Le Moulin Rouge, Le Mirliton d'Aristide Bruant. Source : Wikipedia

Statue équestre de Henri IV, roi de France, à Paris

Statue équestre en bronze de Henri IV, roi de France, à Paris

La statue équestre d'Henri IV est un monument situé à Paris. La statue est l'effigie qui accompagne la place royale (place Dauphine). Elle est située derrière la place Dauphine, sur le Pont Neuf qui prolonge la rue Dauphine (tous trois ordonnés par Henri IV). Ce monument représente le roi de France Henri IV en armure, couronné de laurier et tenant un sceptre à fleurs de lys dans sa main droite. Henri IV regarde dans la direction du quai des Orfèvres, tandis que le cheval regarde le quai de l'Horloge. La statue est posée sur un piédestal sur lequel figurent des bas-reliefs. Celui de gauche représente Henri IV faisant entrer des vivres dans Paris assiégé. Source : Wikipedia

Nature Morte à la Bouilloire, Paul Cézanne

Nature Morte à la Bouilloire, Paul Cézanne - 1867/1869

Beagle, chien de race

Beagle

Les Pins à Cagnes, Pierre-Auguste Renoir

Les Pins à Cagnes, Pierre-Auguste Renoir - 1919

Danse, peinture allégorique, Alphonse Mucha

Danse, lithographie de Alphonse Mucha - 1898 - genre : peinture allégorique

Formes rondes, en dégradés de couleur, dessin vectoriel

Formes rondes en dégradés de couleur, dessin vectoriel

Cercles multicolores, motif à télécharger

Cercles multicolores sur fond gris clair, dessin vectoriel

Téléchargez avec fond transparent au format PNG en cliquant sur l'image, puis Enregistrez l'image sous ...

Le Jas de Bouffan, Paul Cézanne

Le Jas de Bouffan, Paul Cézanne - 1876

Lignes en perspective, symétrie

Lignes en perspective, symétrie par rapport à l'axe horizontal

Lignes en perspective

Lignes en perspective

Main de pianiste, sculpture de Auguste Rodin

Main de pianiste, sculpteur Auguste Rodin - 1885

Musée Soumaya à Mexico (Mexique)

Ph. Luisalvez wikicom

Xian de Qilian, province de Qinghai (Chine)

█ 1700 x 900

Xian de Qilian, province de Qinghai - Chine

Cube avec motif abstrait sur chaque face

Cube - le motif abstrait est reproduit sur chaque face

dessin non vectoriel

Design art, motif abstrait

Design art, motif abstrait

Jeunes frère et soeur, dans les rues de Kaboul en Afghanistan

Frère et soeur, dans les rues de Qala-i-Shada à Kaboul en Afghanistan           Ph. Paulrudd wikicommons

Vue d'une Fenêtre à Nice, Raoul Dufy

Vue d'une Fenêtre à Nice, Raoul Dufy - 1928

C'est l'été !

C'est l'été !

Bouquet de fleurs

Bouquet de fleurs

Le Viol de Prolyxène, Sculpture de Pio Fedi (1816-1892), Florence (Italie)

Le Viol de Polyxène, sculpture de Pio Fedi achevée en 1866, Florence - Italie

Ph. Thermos, wikicom

Labyrinthes, dessin

Labyrinthes

Julie Manet, Pierre-Auguste Renoir

Julie Manet, Pierre-Auguste Renoir - 1887

Musée d'Orsay, Paris

Cadre floral ajouté

Parapluies, dessin

Parapluies, dégradés bleu-vert

Composition abstraite

Composition abstraite

Chat

Chat gris, yeux bleus

Deux Filles Lisant, Pierre-Auguste Renoir

Deux Filles Lisant, Pierre-Auguste Renoir - 1890-1891

Parc national de Yosemite, États-Unis

Parc national de Yosemite, États-Unis

Grand Baigneur Lisant, Pablo Picasso

Grand Baigneur Lisant, Pablo Picasso - 1937

Lac Lugu, province de Yunnan (Chine)

Lac Lugu, Lijiang, province de Yunnan - Chine

Un Jeune Étudiant et son Tuteur, Rembrandt (1606-1669)

Un Jeune Étudiant et son Tuteur, Rembrandt - 1629-1630

(image partielle à 90 %)

L'artiste-peintre Rembrandt van Rijn, habituellement désigné sous son seul prénom de Rembrandt, est né le 15 juillet 1606 à Leyde, aux Provinces-Unies et mort le 4 octobre 1669, à Amsterdam également aux Provinces-Unies. Il est généralement considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de la peinture, notamment de la peinture baroque, et l'un des plus importants peintres de l'École hollandaise du XVIIe siècle. Rembrandt a également réalisé des gravures et des dessins et est l'un des plus importants aquafortistes de l'histoire. Il a vécu pendant ce que les historiens appellent le siècle d'or néerlandais (approximativement le XVIIe siècle), durant lequel culture, science, commerce et influence politique de la Hollande ont atteint leur apogée. Rembrandt a réalisé près de 400 peintures, 300 eaux fortes et 300 dessins. La centaine d'autoportraits qu'il a réalisés tout au long de sa carrière permet de suivre son parcours personnel, tant physique qu'émotionnel. Le peintre représente, sans complaisance, ses imperfections et ses rides. Une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du clair-obscur), qui attire le regard par le jeu de contrastes appuyés. Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes. Ce n'est pas un peintre de la beauté ou de la richesse, il montre la compassion et l'humanité, qui ressortent dans l'expression de ses personnages, qui sont parfois indigents ou usés par l'âge. Ses thèmes de prédilection sont le portrait (et les autoportraits) ainsi que les scènes bibliques et historiques. Rembrandt représente aussi des scènes de la vie quotidienne, et des scènes populaires. Sa famille proche — Saskia, sa première femme, son fils Titus et sa deuxième femme Hendrickje Stoffels — apparaissent régulièrement dans ses peintures. Il a exécuté peu de paysages peints (cela est moins vrai pour l'œuvre gravée) et de thèmes mythologiques. L'Oeuvre : Un Jeune Étudiant et son Tuteur Un vieil homme vêtu d'un manteau de velours vert tamisée garni de fourrure instruit un garçon portant un somptueux costume oriental. L'artiste présente une étude de contrastes : d'un côté, la jeunesse, la douceur de teint, de somptueux vêtements, et la quête de connaissances de l'étudiant, de l'autre, un vieil homme cultivé, au visage buriné, représente la sagesse. Une lumière chaude  accentue les contrastes de tons et des riches textures des tissus de velours et de satin. Les pierres précieuses du jeune homme captent la lumière ambiante qui les met en valeur ainsi que ses bijoux en or qu'il porte autour du cou. De fins coups de pinceaux rehaussent l'impression générale de douceur du tableau. Les sujets sont présentés sous les traits de personnages historiques, peut-être dépeignant le jeune prophète Samuel de l'Ancien Testament avec son instructeur Eli. L'utilisation de costumes somptueux, les effets de lumière et les contrastes sombres révèlent l'influence de Rembrandt. Source : Wikipedia

Crapaud d'Amérique

Crapaud d'Amérique, parc national Jacques Cartier, Québec

photo : Cephas wiki

Près de Moret-sur-Loing, Alfred Sisley

Près de Moret-sur-Loing, Alfred Sisley - 1881

Montage cadres

Montage cadres

Le Déjeuner sur l'Herbe, Édouard Manet

Le Déjeuner sur l'herbe, Édouard Manet - 1863

Musée d'Orsay, Paris

Rejetée par le jury du Salon de 1863, cette œuvre est exposée par Manet sous le titre Le Bain au "Salon des Refusés" accordé cette année-là par Napoléon III. Elle en constitua la principale attraction, objet de moqueries et source de scandale. Pourtant, Manet revendique dans Le déjeuner sur l'herbe l'héritage des maîtres anciens et s'inspire de deux œuvres du Louvre. Le Concert champêtre du Titien, alors attribué à Giorgione, fournit le sujet, tandis que la disposition du groupe central s'inspire d'une gravure d'après Raphaël : Le jugement de Pâris. Mais dans Le déjeuner sur l'herbe, la présence d'une femme nue au milieu d'hommes habillés n'est justifiée par aucun prétexte mythologique ou allégorique. La modernité des personnages rend obscène, aux yeux de ses contemporains, cette scène presque irréelle. Manet s'en amusait d'ailleurs, surnommant son tableau "La partie carrée". Le style et la facture choquèrent presque autant que le sujet. Manet abandonne les habituels dégradés pour livrer des contrastes brutaux entre ombre et lumière. Aussi, lui est-il reprochée sa "manie de voir par taches". Les personnages ne semblent pas parfaitement intégrés dans ce décor de sous-bois davantage esquissé que peint, où la perspective est ignorée et la profondeur absente. Avec Le déjeuner sur l'herbe, Manet ne respecte aucune des conventions admises, mais impose une liberté nouvelle par rapport au sujet et aux modes traditionnels de représentation. Source : Musée d'Orsay

Composition avec des carrés

Composition, carrés bleu, or et blanc

Composition, cercles bleu, or et blanc

Composition faite de cercles bleu, or et blanc

Lionne albinos

Deux lionnes à un point d'eau, dont une lionne albinos aux yeux bleu-gris

Reine guêpe

Reine guêpe gardant son nid et ses oeufs

Ph. Joaquim Alves Gaspard

Cadres or, décor mural

Cadres or - décor mural

Le Jardin des Lauves, Paul Cézanne

Le Jardin des Lauves, Paul Cézanne - 1906

Le Jardin des Lauves, peint quelques mois avant sa mort, est d´une inspiration pleine de vie et de sensations incomparables. La composition et l´exécution réfléchies, qui sont à l´œuvre dans ses toiles antérieures, ne sont pas présentes ici. Il s´agit plutôt d´une symphonie de couleurs à trois étages. La terrasse est évoquée par le vert jaune du bas de la toile. Le feuillage des arbres occupe toute la partie centrale où domine le sombre de l´ombre rafraîchissante ; le souffle du vent est comme suspendu. Quelques tourbillons de rose, de lavande et de violet éclairent un ciel, non d´éternité, mais de vie éclairée comme peut l´être le ciel de sa Provence. C´est l´instinct sensible qui est privilégié dans cette toile annonciatrice d´un autre siècle. L´ intellect et la réflexion, qui ont toujours été si importants dans la peinture de Cézanne, sont comme écartés. Ce qui prime ici, c´est tout autre chose : c´est le désir d´exprimer ses sentiments face au chatoiement des couleurs de son jardin, de ses arbres, de ses feuilles, de son ciel. A quelques mois de sa mort (22 octobre 1906), Cézanne cherche à montrer à l´aide de la couleur seule, que son obsession a toujours été la même : peindre l´harmonie vitale et organique de la nature.